爵士音乐是一门独特的音乐表现艺术，在中国流行几十年的时间里，通过上海乐手爵士音乐节奏、旋律、和声的即兴演奏发挥，爱好和声即兴编曲的人士逐渐增加，演奏者也与日俱增。笔者认为，爵士和声作为传统和声的一朵奇葩，其体系方法是传承了近代西洋新音乐的理论和实践，经无数音乐艺术家的心血凝结而成的艺术结晶。笔者根据多年时间，选取108

本书是为学前教育专业音乐理论必修课程编写的一部实用性极强的教材。本书内容包含七个模块：记谱法、音与音高、节奏与节拍、五线谱的常用记号与音乐术语、音程、调式及和弦。每个模块中包含2-4个任务项目，每个项目根据教学及学生实训需要配备：理论“知识梳理”、随堂“想想做做”、课内“任务实训”、课后“知识拓展”等内容，尤其在“任务

本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用六维和弦表和四维音阶表，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。

《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。

本书属于声乐教学方面的著作，由前言、绪论、声乐教学的相关理论、高校声乐教学的实践要点、声乐教学的艺术探讨、高校声乐艺术教学内容的多维审视、高校声乐艺术的教学培养路径探索以及高校声乐艺术的教学创新等部分构建而成。全书围绕声乐教学与声乐艺术进行系统性论述，分析与研究了声乐艺术的发展、声乐教学实践以及高校声乐艺术教学创新途径

本书聚焦于声音的基本功练习，以问答方式讲述练声技巧。书中解答了不同的初学者对自己声音形象的困惑，从大家的体验入手，逐渐代入声音学习的一些理念，并解读了科学发声原理、练声及声音美化的技巧。最后用思维导图总结了各种练声方法。

本书基于清华大学合唱团教学成果编写，旨在让学生与从事高校合唱教学的同行了解清华大学合唱教学多年来进行舞台呈现并获得良好效果的优秀作品，在排练技巧与艺术风格处理方面的经验与成效。一方面加强普通高校学生对传统经典合唱作品的解读与理解，另一方面提高学生独立思考的能力，尤其要提升对合唱作品的分析能力与实践技巧的掌握。通过“理论

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用AdobeAudition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助

本书稿以卡普斯汀的两部钢琴复调套曲——《二十四首前奏曲与赋格》《七首左手复调乐曲》作为分析研究对象。书稿共分为上篇和下篇两大部分。第一部分是对以上两部套曲的逐一分析并附有必要的结构图表和谱例，第二部分是对两部套曲的创作特征进行总括及对两部套曲的传统性、民族性与爵士乐风格的融合进行论述。全书共233页左右。该书选题有趣，

本套声乐教材的编者2013年既推出了“全国高等师范院校(声乐)系列教材”，共8分册的教材中，涵盖了各种体裁及各时期的声乐作品，程度循序渐进，为不同程度的学生提供了丰富的曲目与多样的选择范围，为教学提供了方便，由此为许多高校声乐教师所欢迎，并将其选为教学中的常用教材。本次改版重要的改进为：选择了更为优秀的钢琴伴奏版本，加