艺术与哲学对话录系列由服务器艺术与山西大学哲学社会学院联合推出，在哲学与艺术交界地带，寻找有意思的话题。 第2辑《知识就是追求真理的副产品》是由梅剑华主编的又一跨学科思想力作。本书延续了艺术与哲学深度对话的独特路径，收录九场前沿学术讲座与对谈，以多元视角探讨人类精神世界的核心命题，为当代知识界提供了一场贯通理性与感性的

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入

本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

本书内容以中西方美术史中的优秀典型案例为对象展开分析，共分五个章节，包括美术鉴赏基础知识、烟熏火炼的美术、东西方的绘画美、美术中的宗教艺术、东西方的艺术家、美术鉴赏的实践等内容。

如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向

本书共分为三篇，即生成式人工智能理论与基础实践、电商视觉设计理论与实践、人工智能在电商视觉设计中的应用，按照人工智能与电商视觉设计的内在逻辑，从基础概念到高级应用展开介绍，覆盖整个知识体系。本书可以作为各类高等院校电子商务、跨境电子商务、国际商务、国际经济与贸易、市场营销等相关专业的教材，也可以作为电商美工、电商运营人

在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作断电思维。希望这本小书能在您的

本书共分五个章节。从美学观点分析齐白石的诗画作品。齐白石既是画家又是诗人，12岁临习一生画作不少于三万幅，同时也是个多产诗人，一生诗作三千余首.其诗与画的美学关系有内外之分，表里之别。其外在关系是形式范畴上的“以诗题画”和“以画解诗”。其内在关系是内容范畴是的“诗中有画”和“画中有诗”。其诗美学与绘画美学在相互影响着，

本书系统梳理了中国古代的色彩文化，由植物染色技艺非遗传承人执笔，通过复原上千种传统颜色，展现丰富的色彩世界与深厚的文化内涵。全书分为红色系、蓝色系、黄色系等八个章节，各章先总体介绍该色系的历史演变，追溯该颜色在不同时代中的变化及其象征意义，然后再分别列出古籍中该色系的多种色调词汇，细致呈现不同色调的微妙差异，并附详细的