《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受

程雪松，教授，博导，上海大学上海美术学院设计系主任。朱煜宇，上海大学上海美术学院专任讲师、硕士生导师。林柯霏，上海大学上海美术学院设计学博士研究生，中国工艺美术学会会员，中国建筑学会会员。2023年春天，“摩登田野”系列活动从大棚艺术与设计展览“看艺术”为起点，联动上海美术学院课程及教学，为大众提供“学艺术”的机会，再

本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计基础知识与实操技能，帮助读者从学习的状态转换成工作状态。书中汇总了在平面设计中对大家有帮助的法则，包括：1.设计基础原理：介绍了要做出好设计，需要哪些设计规则和理论；2.设计实践：涉及了文案、与客户沟通技巧、海报、画册、导视、周边物料、展

本书是一本强调如何有效利用数字媒介进行动态设计和视觉化表达的教材，主要对动态叙事的原理进行阐述，内容包括动态设计概述、动态设计叙事特征、动态设计的形式美法则、动态设计分类及案例分析和动态设计工具介绍。本书有助于在动态设计和各种形式的媒介之间建立强有力的联系，帮助学生深入了解动态设计在创作与传播媒介不断更迭下形成的独特叙

"《艺术导论》立足中西艺术史、批评史和理论自身发展的历史，从艺术类专业的教学目标和学习需求出发，注重提高学生的理论素质与研究能力。内容一方面涵盖了艺术基础理论的重要问题；另一方面针对艺术类学生长于实践而短于思辨的特点，加入了适量案例分析，使艰深的理论问题得到了形象的说明。本教材契合当前国内艺术理论教学的发展趋势，适应艺

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

人工智能辅助艺术创作与设计应用实战

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本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

《为幸福而设计：一种应用方法》汇集了国际领先的学者和设计师的贡献，以展示关于产品、技术、环境、服务和福祉体验设计的新思想和研究。首先从概念化幸福感开始，深入研究了幸福感运动设计的兴起。然后，继续通过从产品，环境到服务的广泛领域来演示针对福祉的设计。除其他外，我们看到室内和城市空间设计中不断出现的趋势，以支持福祉，设计以