《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程

著作主要围绕广告图像、话语与社会；广告图像、艺术理论及哲学思辨；广告图像、文本与视觉；广告图像批判等四个方面来展开研究。研究以广告图像及其传播为研究对象，借鉴国内外研究成果，贯彻国家和谐发展、全面发展、可持续发展思想观，运用图像学、符号学、语言学、视觉文化学、社会学、经济学、艺术学、生态学等的思想方法，遵循学科发展规律

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新

本书将从文化的概念、内涵、层次以及影响因素等方面出发，详细论述文化对于设计的内在影响及核心驱动作用，通过大量现实案例分析和实验论证，阐述文化意象对于设计的深层次影响机制，分析产品设计过程中文化形象的塑造和再现过程，为读者有效运用各类文化元素进行创新设计提供了丰富的理论一句和方法路径。本书将设计创新建立在中华文化的基石上

不同于马里恩杜查斯以往的著作，这本书是一本写给大人们的艺术游戏书。杜查斯相信，""孩子通过玩来学习，大人通过艺术来玩”。杜查斯在过去25年的艺术性涯中认识到创作过程最核心的三个要点就是好奇心、观察力和游戏。创意的开始很简单，仅需要纸张和铅笔！跟随本书，随身带好小笔记本和笔，剩下的只是阅读和观察生活，并记录你的创意之旅。

艺术心理学处在哲学美学与经验美学的分野之处，包含意动心理学与内容心理学的辩证关系，这种内在的张力突出地表现为结构主义、功能主义、精神分析、行为主义、认知科学、人本主义等不同学派的更迭和消长，也造就了一个根本的二难选择：究竟应当研究艺术作品或活动的固有形式属性，还是要关注其与个体的联系以及个体的经验意义？本文汇编的21篇

本书首先介绍了艺术设计的定义、发展历程以及其在现代社会中的地位和作用，阐述了艺术设计的理论基础，然后重点讨论了创新思维在艺术设计中的重要性，以及如何通过头脑风暴、逆向思维等方法激发创新灵感，详细讲解了艺术设计的表现技法，全面展示了如何根据市场需求和消费者心理进行艺术设计的市场定位，深入探讨了跨学科融合在艺术设计中的重要

《新媒体时代艺术设计改革与创新研究》旨在研究新媒体时代下艺术设计的改革与创新，并探讨新媒体对艺术设计所带来的影响与挑战。首先，阐述新媒体时代艺术设计的理论基础，分析新媒体的内涵与特点，以及新媒体对艺术设计的影响等；其次，从理论层面探讨艺术设计改革与创新的可行性，深入研究新媒体时代艺术设计的形式，探索新媒体时代艺术设计的

本书以数字媒体艺术专业教学研究为基底，以生态美育为导向，对基于生态美育视角的数字媒体艺术专业教学研究——以山西高校为例的相关内容展开了论述，概述了数字媒体艺术专业的基本内容，引导读者对数字媒体艺术专业有一个基本的了解；概述了生态美育理论；对生态美育理论与数字媒体艺术专业教学进行了相关阐述；对于文献回顾与假设提出进行了探

本书是一部关于色彩学规律与实践的专著。色彩学作为一门独特而深刻的学科，贯穿于多个领域并具有深远的影响，它不仅是静态的视觉感知，更是一种能够引发情感、传递信息、构建氛围的媒介。基于此，本书从绘画色彩、服装色彩、动画色彩、产品色彩、建筑色彩的方面深入探讨色彩学的规律与实践，从理论到实际应用，全面呈现色彩在人类生活中的丰富内