本书收录的画论有：赵孟頫《松雪斋集》、杨维桢《东维子集》、倪瓒《清宓阁全集》、吴镇《文湖州竹派》、饶自然《绘宗十二忌》、庄肃《画继补遗》、李衎《竹谱详录》。

本书收录的画论有：管道升《墨竹谱》、黄公望《写山水诀》、陶宗仪《南村辍耕录》、汤垕《古今画鉴》、王绎《写像秘诀》、夏文彦《图绘宝鉴》、佚名《元代画塑记·御容》、张退公《墨竹记》、王冕《竹斋诗集》。

本书收录的画论有：赵孟頫《松雪斋集》(节选)、杨维桢《东维子集》(节选)、倪瓒《清宓阁全集》(节选)、吴镇《文湖州竹派》、饶自然《绘宗十二忌》、庄肃《画继补遗》、李衎《竹谱详录》。

全书分为“开学第一课”“初级绘画班”和“进阶绘画班”三个板块，包含头像课、形体课、服装课、生物课和写生课等部分，带领读者从基础的控线与造型开始，学到头部、全身的画法，最后跟着步骤学习绘制主题小场景，内容丰富，跟练教程后附图例。此外，随书赠送描摹练习册和数字资源，兼具实用性。

本书共收录4种书，分别是宋代官修《宣和书谱》《宣和画谱》2种，以及宋人董逌所撰《广川书跋》《广川画跋》2种。前者所据底本是明嘉靖刻本，后者为明吴宽抄本。《宣和书谱》《宣和画谱》不仅是宋代宫廷所藏书画品目的记录，而且还是一部传记体的书画通史。《广川书跋》是碑帖考释论著，《广川画跋》偏重于考证评议，对作品之题材内容及物象制

本书聚焦北宋文人画家文同的墨竹艺术，系统梳理其创作实践、美学思想及历史影响，通过分析《墨竹图》等传世作品，揭示其“以书入画”的笔墨技法与“意在笔先”的写意精神，探讨墨竹“形神兼备”背后“君子比德”的哲学内涵。研究结合宋代文人圈层互动，考证文同与苏轼、米芾等人的艺术交往，阐明墨竹画在士大夫文化中的象征意义。同时，书中对比

本书为中国美术学院书画鉴赏研究中心的笔墨研习课程相关作品集，内容包括：历史脉络与沿革、师资团队、课程主旨及特色、相关研究成果、研究论文选录、笔墨研习案例。

本书内容大多为花鸟、胖娃娃、金鸡、神话传说与历史故事等，用来表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。年画不仅是对年节的一种五彩缤纷的点缀，还是对中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

本书是一部全面而深入地探索中国传统绘画艺术精髓的综合性著作，它以独特的视角和严谨的态度，系统地梳理并分析了中国画这一东方艺术瑰宝的独特魅力、深厚文化底蕴以及精湛的基础技法。本书从基础的理论概览出发，逐步引导读者深入至美学的广阔天地，探讨中国画如何以笔墨传情达意，营造意境之美。在技法层面，本书不仅详细解析了中国画的基础技

本书分为三个阶段：复苏与碰撞(1982-1989)、传承与创新(1990-2003)、多元与拓展(2004-2024)。它通过剖析其不同时期的教学理念、创作方法以及学生作品的演变，展现了广州美术学院在人物画教学方面的成就。书中提炼出人物画毕业创作教学的规律和经验，为今后本科人物画的毕业创作教学及相关研究提供了有益的参考