在奥维德的《变形记》中,皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像,宽宏大量的神赋予雕像以生命,一个形象由此能够自主地存在,而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为,这也许是西方艺术史上的第一个拟像,从奥维德的神话出发,经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念,他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪
艺术产业对全球经济至关重要,有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域,重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动,同时也涉及
"《设计基础》的内容由三个部分构成。第一部分为""概念解读与课程设计"",包括了课程的性质与定位,课程的国内外发展与现状,课程的知识结构与内容取向,课程的资源与设计方法,教材的功能特点与运用方式等。第二部分为""课题设计与教程实施"",包括了""物象""、""方法""、""交叉""、""专业""四个课题组(每组由4个课
古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏,我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品,感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著,介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究,并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采,共分为“艺术评论理
本书将宏观设计思维逐步拆解,基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念,结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式,将其融入视觉传达设计领域,结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具,指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法,不仅解决
本研究旨在通过对材料“表现性”的深入探索和研究,建立起一套完整的理论体系和实践方法,为环境设计的创新与发展提供有力的支持。同时,本研究也将关注材料的生态属性和环保理念,推动设计的可持续发展,为社会的可持续发展做出贡献。旨在系统分析材料在设计美学中的多元表现及其与空间设计的互动关系,探讨材料性能、构造方式、文化因素、技术
设计概论是对设计专业的学生进行通识教育和基础理论的导入。通过学习,让学生可以与各个专业老师对话,解决专业思想上的许多问题,为今后的专业选择和专业发展打下基础。本教材着重于设计艺术原理本体论与方法论的阐释,并分别围绕设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣,并在实践中进行了不断深入的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径,将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计,并不断进行传承与创新,坚持在可持续性设计方向进行探索与实践。同时,本书深刻解析了艺术与设计的关系,试图建构中国当代设计
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊,每年两辑,刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础,聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题,一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果,另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终
本书介绍了常见颜色的特点和配色思路,并提供了大量配色方案与设计图案。全书分为11章,对诸如粉色、红色、蓝色等常见颜色,以及金色、银色等特殊颜色进行了配色指导,还说明了多种颜色组合的配色思路。