本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义，浅析二者各自的特点。在此基础上，概括了中日绘画的材料和技巧，通过展示个人作品，形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实，让读者理解并感受到美术作品之美，提高了广大读者的审美情趣，同时有助于促进美术的交流和发展。

本书就平面设计艺术与发展进行详细研究。本书首先以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过文字、图形和图像的灵活组合，产生出多种视：觉效果，以表达不同情感，传递一定的讯息。其次分析平面设计应用于广告、包装、服装、标志、书籍等内容，展现出了平面设计的艺术基础。最后对平面设计艺术的发展做了详细阐述。

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才。

本书共三章，内容包括：庄子美学思想概述、庄子美学思想对艺术创造的启示、庄子美学对长白山地域民俗黑白线描插画创作的影响。

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书第一章概述了美术教学的相关内容，第二章探讨了高职美术课程的主题，第三、四、五章分别介绍了互联网时代下的高职美术教学课程的方法、课程设计和资源开发，以及美术课程的教学评价，第六章介绍了互联网时代下的美术教学策略，第七章介绍了互联网时代下的美术教学与数字信息技术的关系，第八章论述了互联网时代下高职美术创新教育发展的相关

本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实

本书共九章，包括钢琴教学思维的创新研究、钢琴教学艺术的理论研究、钢琴教学艺术的创新研究、钢琴教学与心理学研究、钢琴教学与翻转课堂研究、钢琴演奏教学的基本理论等内容。

本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念；阐述了中国影视的改革、创新研究，针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议；对不同时期中国影视剧各类题材(农村、红色、灾难等)、各种类型(纪录片、文艺片、爱情片等)的创新与实践进行了探索，着重分析了警察题材影视剧的创作实践；从电影美术的角度出发，阐述了电影与美术之间的关系，并