本书总结了作者近年来关于中国民族歌剧、广播电视与网络视听艺术教学的相关经验，汇集了作者关于国际传播视野下的中国戏剧影视艺术研究的最新成果，内容涵盖民族 歌剧经典代表作研究、电影大师研究、电视剧与网络视听艺术创作研究等。

本文研究对象为阿尔班?贝尔格（Albanberg,1885～1935）的歌剧《沃采克》，研究范围是该作品的材料、程序、结构形态及其戏剧性关联。本文以《沃采克》的音乐文本为研究对象，结合歌剧的戏剧内容，按照音乐创作的正序展开研究：从微观的材料，到材料的组合程序，再到宏观的结构形态，最终联系其曲体风格，形成从局部到整体兼顾

本书以音乐民族志的方式,将泰国东北部(伊山)地区的一所高校--玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象,通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等方面内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新,一定程度弥补了以往缺少中国

数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用，极大 地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度，也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式，数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化，使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低，给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛，并酿

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、“文化回授”、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。

在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式，探讨电视剧批评呈现的新特征；针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候，层层深入进行剖析，透过现象看本质，探究造成上述问题的根本原因；从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度，构建电视剧批评治理体系。

本书论述了在西方艺术传统的形成过程中，古希腊文化与希伯来文化先后成为影响其整体面貌的核心元素：古希腊的哲学、美学与艺术，影响了从文艺复兴到19世纪艺术的基本表现方式；而古希腊的神话与传说成为其表达内容的基本武库；源于希伯来文化的基督教精神不仅成为中世纪艺术的核心内容，在其后几百年的时间里也是西方艺术的重要灵感来源，同时

1.梳理辟斯顿五部作品中横向声部所涉及到的各种音阶类型（这其中包括传统音阶与大量的人工音阶）与横向旋律声部的发展手法，它们是辟斯顿综合调式半音体系与个性化和声技法研究的基础；2.研究辟斯顿五部弦乐四重奏中大量的综合调式现象，及由此引发的纵向音高结构的12音扩展的极限现象；3.辟斯顿综合调式半音体系下的和声语言是辟斯顿和

快乐人生从快乐说话开始。这是专为孩子们设计的口才练声课，通过简单、好玩、专业的场景教学让孩子们在做游戏的同时学习语言表达，帮助每个孩子上好人声课，练出好声音，表达和实现心中的梦想，拥有自信快乐的人生。特点：图文并茂，配备音频，寓教于乐，边学边玩。全书共分为16章，分为声音的形成、呼吸控制、了解共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、