本书从演出领域的数字媒体应用角度出发,详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结,为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体/投影设计的工作流程分成了九步,包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教

本书总结了作者近年来关于中国民族歌剧、广播电视与网络视听艺术教学的相关经验，汇集了作者关于国际传播视野下的中国戏剧影视艺术研究的最新成果，内容涵盖民族 歌剧经典代表作研究、电影大师研究、电视剧与网络视听艺术创作研究等。

本书收集了20世纪80年代以来，特别是党的十八大以来，艺术理论界、曲艺界关于设立曲艺学科、开展曲艺高等教育、建设中国特色曲艺学科体系、教材体系、话语体系等方面的文章、论文以及曲艺界政协代表在全国政协会议上的提案，从而论证作为传承2000多年中华传统艺术在现代化教育当中的学科地位以及开展曲艺高等教育、培养复合型专业化曲艺

本书系统梳理了音乐剧重唱资源，精心选出□为经典的重唱片段，并针对西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导,为音乐剧创作者、教育者提供必要的借鉴和参考。

书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核

本文所涉及的研究剧场性特征中是站在当代导演创作的视角下，限定在戏剧演出中观演关系的语境内，聚焦于现场性、互动性、假定性这三点在笔者看来是剧场性课题中*典型、*突出的特征进行一次系统的研究，而这三个特征的寻找是以观众这一戏剧演出构成的重要因素为研究的内在逻辑，旨在*限度的开掘戏剧演出自身固有的艺术特性和演出魅力，让观众体

梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅派艺术传承发展论文集共收录有关梅派艺术传承发展相关研究论文60余篇，具有较高学术价值。

本书梳理了音乐剧的重唱资源，从浩瀚的音乐剧目中，精心选出最为经典的重唱片段，并针对西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了解析。

本书整合了京剧及篆刻两大国粹艺术与一体，选自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戏印二百六十余枚，并配以文字讲述了所涉及剧目的故事梗概，戏剧情节，流派传承，精彩之处，并讲述了每枚印刻的创作过程中的立意、创作手法，所用何种字体，字形如何变迁等。本书既是篆刻鉴赏及京剧入门的普及图书，又是一部了解汉字演变及汉字形体美的鉴赏图书。

《剧场品牌管理》内容简介：本研究的理论模型是基于体验营销理论、社会认同及自我一致性理论所构建的，探究了在剧场情境下品牌体验对品牌忠诚的影响机制，并引入品牌依恋作为中介变量，探讨了其在品牌体验对品牌忠诚影响中的中介作用。体验营销理论认为，情感体验是消费的重要部分，消费者在进行感官体验的同时，也会在体验的过程中加入互动成分