本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间

本书约40余万字，收集整理了两次“长三角与越剧”论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家最新的越剧发展的科研成果，为深入贯彻落实“长三角一体化发展”，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化，尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长

本书是文化和旅游部艺术司征集的关于2022年举办的第十三届中国艺术届的剧目评论文章，共收录103篇文章，反映了2022年中国艺术舞台上的精品以及中国当前的艺术方向和艺术成就。基本分为两大类，一类是针对某个节目的评论，一类是针对第十三届艺术届的主题类评论。评论文章兼具专业性与可读性，且图文并茂，有助于读者了解2022年中

本书为第13辑，将继续系统介绍和评价国外认知诗学及认知文学研究的理论、方法与动态，提供相关学科的前沿性资料与信息；运用认知科学的理论、方法和技术研究文学问题，分析文学作品：探索认知科学与文学、文化、语言、翻译、教学等多方面的联系及应用：结合中国文化和文学实际，探索认知诗学本土化的可能性、必要性及实现路径，使认知诗学服务

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。

本书从艺术史学及图像研究的视角，选取20世纪初至80年代中国山水画，从主题意识、图式风格和笔墨形态等方面研究20世纪山水画现代转型一个重要的语言表述：光影笔墨。全书即围绕“光影笔墨”这一表述，以光影因素在山水画中与笔墨相融合的具体实践为线索，贯穿比较思维视野、立足论画观点、聚焦创作方式、展开类型分析。本书选取20世纪以

本书共分为上下两编，上编为音乐、文化艺术、美术学、舞蹈学、影视研究、艺术学、艺术设计、戏剧8个主题报告，下编为参加“新时代中国艺术学发展研讨会”的近40位专家学者的讲话。

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色

本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面。

本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了