数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向，主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课，本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设，以软件应用并结合项目案例分析为实践特色，突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章，第D一部分为数字化设计理论，包含一至

展示设计与新技术是环境艺术设计及相关专业的一门必修课。本书以展示设计的项目实践为核心，讲述展示设计和数字化新技术的相关理论、实践以及项目解析，突出环境设计专业方向与学科的行业特色。全书共分三部分，第D一部分为第D一～四章，介绍展示设计理论基础、空间构成、设计原则及氛围设计；第二部分为第五～十章，详细介绍展示设计项目实践

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20世纪上半叶现代设计在欧美国家的成

本书分为两大部分展开。第d一部分为字体设计，包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体；第二部分为标志设计，包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性，结合与分析经典且具有代表性的设计案例

本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸收了最新的专业成果，结合设计案例，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计市场的理想读物。

本书将古典文学艺术、琴棋书画艺术、传统建筑、地域文化、衣冠服饰、古代妆造等方面融入人像拍摄技法当中，解析其中的灵魂与精髓，通过大量古风摄影的作品实例，让读者对不同朝代的古风人像摄影风格有整体的把握和考量，从而掌握古风人像摄影的绝妙技巧，达到理论与实践相结合的目的，创作出更具风格、更具魅力、更具创意的古风人像摄影作品。本

这是一本有关动画制作的入门教程，是为广大喜爱动画片的学生和有志成为动画师的初学者精心编写而成的。书中通过浅显易懂的文字及生动活泼的图片，对初级动画制作进行了详细的讲解，其中不仅包括动画制作流程和制作工具、动画常识，也有动画绘制所需要的绘画基础，并重点讲解了人、动物（飞禽和走兽）、自然现象（水、风、雨、雪等）的基本运动规

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一

本书从艺术摄影角度出发，作者以20余年丰富教学经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术技巧的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖日常摄

本书画风Q萌,图案简单,以不同题材案例进行深入讲解,用简单的图形认识和学习彩铅,使读者快速掌握绘画要领和创作思路。丰富的素材和可爱的画风可以充分调动初学者的信心,同时也适合寻找素材的手绘爱好者。本书可以让零基础的小伙伴快速上手,更能让有经验的读者获得新的感悟和素材灵感。何家欢,笔名合家欢。插画师,设计美学博主,网课导师