本书主要介绍数码板绘插画综合技法，由浅入深设计15天零基础学习进度，全面讲解数码板绘插画绘制知识。书中既有插画创作理论，也有技法实践操作，结合多种风格插画案例来讲解创作过程与实用技巧，详细表述数码板绘插画的创作特点。书中作品覆盖Photoshop、Sai、Procreate、Illustrator、CorelDRAW等

平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第d一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形

色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第d一部分对色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步

本教材深入探讨了艺术设计中装饰图案的重要性，它们不仅是造型艺术的重要组成部分，更是培养学生专业素养和创新思维的关键。教材系统地讲授装饰图案的理论知识、创作方法以及实践应用，旨在培养学生的民族自信和文化自信，引导他们将传统文化与现代设计相融合。

展示设计与新技术是环境艺术设计及相关专业的一门必修课。本书以展示设计的项目实践为核心，讲述展示设计和数字化新技术的相关理论、实践以及项目解析，突出环境设计专业方向与学科的行业特色。全书共分三部分，第D一部分为第D一～四章，介绍展示设计理论基础、空间构成、设计原则及氛围设计；第二部分为第五～十章，详细介绍展示设计项目实践

数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向，主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课，本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设，以软件应用并结合项目案例分析为实践特色，突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章，第D一部分为数字化设计理论，包含一至

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20世纪上半叶现代设计在欧美国家的成

本书分为两大部分展开。第d一部分为字体设计，包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体；第二部分为标志设计，包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性，结合与分析经典且具有代表性的设计案例

本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸收了最新的专业成果，结合设计案例，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计市场的理想读物。

本书将古典文学艺术、琴棋书画艺术、传统建筑、地域文化、衣冠服饰、古代妆造等方面融入人像拍摄技法当中，解析其中的灵魂与精髓，通过大量古风摄影的作品实例，让读者对不同朝代的古风人像摄影风格有整体的把握和考量，从而掌握古风人像摄影的绝妙技巧，达到理论与实践相结合的目的，创作出更具风格、更具魅力、更具创意的古风人像摄影作品。本