本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛赛尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代

本书作者对新疆地区古代石窟艺术进行初步探讨与综合介绍，从克孜尔石窟到库木都拉石窟，从龟兹石窟群到“阿艾石窟”，以最具吸引力的话题、通俗易懂的语言文字，讲解古代石窟艺术，了解古代中国人的生活方式、领略中国石窟艺术之美。

《电影·漫画》杂志于1935年4月在上海创刊，月刊，属于电影漫画刊物，由漫画图书公司出版。《电影·漫画》中主要登载电影明星照片、摄影照片和大量漫画，也有少部分文字文章，取材以滑稽、讽刺、幽默等风格为主，受到群众欢迎，内容分为照片、漫画、文字等栏目，所刊登的照片、漫画、文章等都多具通俗性特征。漫画作者主要有汪子美、顾建昌

这本书旨在为广大音乐从业者尤其是音乐教师指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言，从心理学角度阐释了很多有趣的知识，这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如，就像在其他艺术领域里那样，在音乐领域，技法尤为重要，而技法的基础是习惯。因此，无论是教音乐还是学音乐，都需要懂一些有关习惯的心理学知识后天习得。

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),17世纪的伦勃朗、鲁本斯,到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格延至人格操守,行文生动洗练,深入浅出,形象解

内容简介：德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美

本书分为12章,分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释作者的音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的,而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识,这在于艺术不是对于已经存在的把握,而是对于那尚不存在的追求。在此基础上,他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映

本书依编年体例,自上古以至清季论述中国美术发展概况,系统有序,有条不紊,洵为一时扛鼎之作。书中主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。《中国美术史》因系民国翻译著作,人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日,为尊重著作原貌计,均不作改动。

本书是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅,且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物,将现代与古代做比较,

本书从“漫画”一词的拉丁义入手,解释了“漫画”的语意流转以及不同历史阶段的发展过程。具体而言,古埃及、古罗马艺术孕育了漫画的雏形;到了中世纪,漫画逐渐由宗教倾向走向世俗审美,并逐渐臻于成熟;18世纪至20世纪,漫画发展得更为成熟,讽刺意味增强,英格兰、德国、美国等地涌现出了一批优秀的漫画家,如贺加斯、杜米埃、比尔博姆等