本书讲述了艺术设计、艺术设计美学思想、艺术设计的审美维度、艺术设计的美学法则和艺术设计的多元发展五章内容。

本书共五章，第一章为音乐教育概述，介绍音乐教育的内涵、性质和特征等内容；第二章为高校音乐教育的理论基础，介绍高校音乐教育的基本内容、特点等；第三章为高校音乐教育内容与方式的革新；第四章为高校音乐教育的创新发展；第五章为高校音乐教师的素质培养。

本书从理论与实践的角度对音乐教育进行分析。第一章对音乐教育学科、音乐教育的文化定位、高校音乐教育以及我国当代音乐教育学研究存在的问题进行了分析。第二章对中外音乐教育的发展与思想进行了梳理。第三至四章围绕音乐教育的教育学、美学、心理学等理论基础，音乐教学法的相关体系，音乐教学理论与实践的相关问题等展开分析。第五至六章则是

本书共八章，内容包括：音乐教育概述、音乐审美教育理论、音乐教育心理学理论、音乐教育哲学理论、音乐教育协同理论与素质培养、关于音乐教育教学法的理论研究、多元化的音乐教育、国外音乐教育的研究。

本书讲述了音乐教育的基本理论，我国音乐教育的发展现状，音乐教学的实践探索，基于音乐艺术的音乐教育等内容。

本书共六章，内容包括：理论视角看音乐艺术、发展视角看音乐艺术、传播与接受视角看音乐艺术、审美与实践视角看音乐艺术、音乐教育的理论审视、音乐教育的解析与重构。

本书共六章，内容包括：浪漫主义的宏观认知、浪漫主义音乐的风格表现、浪漫主义音乐作曲家与音乐创作、不同体裁浪漫主义音乐的创作、浪漫主义时期民族乐派的发展、西方浪漫主义音乐与中国音乐文化的联系。

本书共八章，内容包括：歌曲写作的前期规划，歌词的写作，歌曲的旋律创作，歌曲的节奏、节拍与调式，歌曲的曲式结构，多声部歌曲写作，多种样式的歌曲创作，蒙古族歌曲写作分析。

本书共六章，内容包括：声乐艺术的常识与基础、中国声乐艺术的发展轨迹、中国声乐艺术的相关阐释、中国声乐艺术的多元化研究、中国声乐艺术中的歌剧表演、中国高校声乐艺术教学实践探索。

本书共五章，围绕声乐演唱概述、声乐演唱的主要器官及其运用、声乐演唱训练与实践、声乐教学基本理论以及声乐教师教学素养研究进行阐述。具体包含呼吸器官及运用、演唱心理的训练与实践、声乐教学内容与方法等内容。