本教材设计的基本理念是“以人为本，立德树人，突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点，加强师资队伍建设，与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地，构建‘三维’的课程目标，精选课程

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的

本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技

本书是一部为后世研究中国音乐史的重要参考书籍，主要由两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容，后半部分阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。

山西有着种类多样的民间音乐类型，经过悠久历史的发展，成为山西民间文化中的重要部分。本书主要针对山西民间音乐的相关内容展开详细论述。首先从宏观上分析了山西民间音乐的概况、艺术风格与发展传承，然后分门别类地针对山西民间音乐的各个体裁类型，如民歌、戏曲、舞蹈音乐、器乐、说唱等进行了分析。全书整体思路清晰，内容有层次有条理，理

本书共六章，内容包括：美学与美育、美育的实施途径——学校音乐教育、美育背景下九年制义务教育阶段的音乐教育、美育背景下的高中音乐教育、美育背景下的普通高等学校音乐教育、美育背景下的音乐教育科研。

本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用，并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为，韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台，在这个舞台上，韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消，这两个两极之间的紧张关系在音乐上

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段