本书为庆祝中华人民共和国成立75周年而编的手风琴伴奏谱，选取了20世纪40年代至今十六首传唱度较高的红色经典歌曲，每首作品都经过历史长河的洗礼，具有专属的时代特色与历史意义，承载着独特的年代记忆，是传承和弘扬中国革命传统的重要载体。比如《打靶归来》《红星照我去战斗》等歌曲，节奏明快、旋律激昂，能够激发听众的爱国主义情怀

噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用主题式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。

本书以声乐演唱为基底，以教学实践创新为导向，对当代声乐演唱与教学实践创新的相关内容展开了论述，介绍了声乐演唱的基本概述，引导读者对声乐演唱的概念等有一个初步的了解；概述了声乐教学，包括声乐教学的基本概念、现状问题和心理调节；详细论述了声乐演唱的教学方法与技巧训练；对于当代声乐演唱的舞台实践与审美研究进行了分析；从三个方

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代

《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分

本套教程的所有练习均有伴奏音乐和视频示范，配套的多媒体教学资料可以帮助学生在培养学习兴趣的同时达到更好的学习效果。该教程在内容编排上充分体现了九拍在教学方面超强的逻辑性、阶梯性及循序渐进的特点。同时，本教程配有跟谱练习的“畅弹吉他”音频App及视频辅助教学等。

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者自21世纪以来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研

这是一册关于中国音乐学院本科教学改革的文集。本册“文集”所辑篇目，主要来自2023年发表于《中国音乐》第一期《中国乐派“8+1、思政+X”课程体系建设》研究专栏中的学术文章，以及分别在2021年3月和2023年6月召开的两次关于中国音乐学院中国乐派“8+1、思政+X”课程体系建设学术研讨会会议综述的两篇文章。按照设计思

《复调音乐简明教程(新版)》本书第一版自2006年面市以来，已经重印15次，在全国各大音乐院校中也有了一定的影响。新版大体依然保持原版的章节结构以及简明叙述的原则，在细节上有较多的改动及调整。同时，为了加强理论与实践的结合增加了一些内容，以期作曲技术能更好地与创作相结合。此次改版，还增加了第四编“赋格”的内容，补充了很