王南溟，著名艺术家、批评家、展览策划人，曾任上海喜玛拉雅美术馆馆长，现为社区枢纽站创始人。王南溟在2020年在刘海粟美术馆策划了“艺术社区在上海：案例与论坛”展览，从这个艺术项目开始，“艺术社区”这个关键词在公共文化服务体系中被作为创新方式在政策和行政中推进，而“艺术社区理论”也在这个系列论坛中形成了特定的框架和指向，

中国古代艺术以“求中、致和、达道”为价值内核，在漫长的演变中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的综合精神。《调适与融通——中国古代艺术的中道之维》深入具体艺术——书法、绘画、音乐，呈现诸艺围绕这一价值内核所发生的演化：各艺如何因应时空、政经、社会的嬗变而做出内在调适，诸艺间又如何在艺术技法、创作内容、境界追求等方面进行

城市的拓展亦是一个征服高地的过程，从七丘之城罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，山地建城的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座山巅之城。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的七丘形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列重建罗马的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各

本书讲述了抗战爆发后北平艺专和杭州艺专西迁的历史，按照其播迁路线图和时间顺序，讲述了两校合并、国立艺专成立的背景，以及200师生冒着抗日烽火从沅陵到昆明的艰难历程；讲述了国立艺专到昆明后与西南联大等西迁高校一同，克服战时各种困难，坚持教学，培养艺术人才的历史；记述了艺专师生同仇敌忾，在昆明街头，宣传动员群众一致抗日的系

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

本书以中国近代第一个颁布实施的学校教育制度——“癸卯学制”中的学校美术教育为主要研究对象，通过对该学制中各级各类学校美术教育的全面、深入研究，梳理出中国近代学校美术教育制度确立之处的基本框架和模式。运用横向、纵向多维度对比分析方法，深入挖掘史实资料，以史为据，史从论入、论从史出、史论结合，全面解读“癸卯学制”与中国近代

本书是专为青少年打造的提升艺术素养的美术图书，介绍了从古到今，贯通中西的103幅世界经典名画。书中用浅显易懂的语言，讲述了这些名画背后的故事，还配以大量有趣养眼的插画贯穿其中，提升了该书的阅读乐趣。全书按时间节点划分为六个部分，并精心梳理出同一时间段里中西方绘画艺术的呈现情况，让读者能清晰地了解到中西方艺术史各自的发展

本书为倪进教授多年写作文章的汇总，详细叙述了其对中国艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三大部分，每个部分下具体包括多篇论文，作者运用经济学的理论和方法来研究艺术品市场和艺术现象，对相关研究者提供不同的研究视角。

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘