本书以设计色彩基础教学为中心,讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇,理论篇(项目1~6)主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容;实践篇(项目7~9)主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心,介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章,从设计的基础知识,设计原则,设计元素,色彩与色调,构成,字体与排版,设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识,最后一章选取了不同设计领域的典型案例进行赏析,以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富,穿插了“分享·感
构成是现代设计的基石,广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体,详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法,注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外,本
本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7章,每章都设计了丰富的知识栏目,且配有丰富的多媒
本书主要包括七个方面的内容:新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式,精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品,以独特的视角进行分析、讲解,在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章
为什么有些画会让我们产生某种错觉?艺术应该是美的吗?透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画?水彩是从什么时候开始流行的?梵高是怎么画出富有质感的作品的?新古典主义与法国大革命有什么关联?从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术,到巴洛克艺术和波普艺术,本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素,艺术史上
《设计构成实验》梳理2011~2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果,涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容,集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练,探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在
本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容,可以增强学生对色彩构成的学习兴趣,从而达到更好的学习效果。
《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章,包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色:中国色彩的符号美学》《观念折叠:中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间,逐花各异:云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》
本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材,内容系统且丰富,既包括基本的艺术理论知识:艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题,也关注到了艺术学的当下问题:艺术传播,且通过艺术门类(侧重于戏剧、戏曲、舞蹈)的丰富例证,展示出了理论和现实相结合的清晰图景,旨在提