本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6章，第1章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2章到第5章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6章介绍VR、AR、

《平面与空间形式创新设计方法》采用系统化的思想，探索了形式设计的创新机制，提出了形式设计创新的思维框架、实施路径和设计方法。全书共十章，包括形式设计的概念、传统形式设计的基本方法、形式设计的创新方法、创新思维与形式设计的关系、数字化等形式设计的发展趋势。本书适合设计理论研究者、高校设计相关专业的学生、设计工作从业者参考

黄金比例是指近似值“1：1.618”、约“5：8”，对人类来说很美，这是被认为是看起来稳定的比率的贵金属比之一。黄金比例特别是在欧洲自古以来就很受欢迎，在建筑物和美术作品中被活用了。有代表性的例子有帕台农神殿、巴黎凯旋门、有沙拉达家族、米洛的维纳斯、蒙娜丽莎等。在日本，金阁寺和唐招提寺等也使用了黄金比例。除了有名的建筑

从事设计与与创作行业，说到底是要创作些什么东西呢？除此之外，怎么去创作，如何与周围的人群产生联系，如何能够成为优秀的设计人员呢？这些方方面面，都是设计行业中不可缺少的元素。想要成为优秀的设计师，要懂得种种必备的行业“秘技”！熟知人际关系，并对旁人的工作逐步了解，学会如何成就快乐的工作，这种将一切变为快乐工作的理论，就是

技术示能在技术的特征和其结果之间起着重要的媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此以后“示能”成为了技术研究的重要分析工具。但是，珍妮·L。戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架，为示能分析提供了新的定义和必要的批判性视角。本书结构严谨，分为七个章节，深

科学和艺术总是齐头并进的。自从人类在地球上出现以来，我们就一直充满好奇心和创造力。我们在地球上探索世界、发现财富、创造艺术。本书探讨了艺术史上的几个关键点，这些关键点扩展了我们对事物运作方式的理解，例如动态雕塑中美丽的力量平衡、绘画和木偶戏中光与影的相互作用等等。本书引领小读者结识20多位重要的艺术史创新者，体验艺术如

本书为黄檗文库“走进黄檗”丛书中黄檗五部曲之三，黄檗宗僧人们的文化素养、艺术造诣普遍很高，在致力于佛理的同时，他们或擅长诗文，或精于书画，或熟谙艺术鉴赏，甚至在建筑和雕刻上也有很高的造诣，收到了当时日本朝野上下的一致尊敬。本书通过田野调查、文献整理和专家走访，全方位展示黄檗书法翰墨、丹青绘画、金石碑刻、花道茶道等艺术形

本书是一本内容新颖经典、涉及多学科知识的设计几何学图书，近200幅珍贵图版，从东方到西方，从自然到人造物，探索极限的力量，破解设计演化之谜，尽览世间万物最美丽的比例所建构的和谐。书中探索了一些基本的模式形成过程，这些运作于严格限制之内的过程，创造出无限多种的形状与和谐；也是一本跨学科的设计类书籍，融合了科学、艺术、哲学

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养

本书是一本和艺术设计与传统美学相关的的理论著作，首先从艺术设计的基本理论入手，明确了艺术设计在当今社会中的意义，接着介绍了传统美学的基本概念、历史渊源和发展变化，然后详细论述了艺术设计与传统美学在服装设计、建筑设计、工艺美术等不同领域中的应用，并结合案例探讨了其在各个领域中的创新实践，最后对艺术设计与传统美学未来发展进