数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中,而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征,品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析,数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字
本书采用模块单元制编写方式,在教材结构体系构架的基础之上,将设计元素的分析、思考和实践融入到每个设计元素类别中进行编写,同时把设计创新性思维亦提炼为一个重要的模块重点强调,使学生通过设计元素和创新思维的分类学习和训练,最终完成设计基础这门课程的学习。本教材共分为五大模块,分别从设计基础概述、点-线-面及设计应用、色彩情
中国古代艺术体式具有独特的形式构成与理论表达方式。把握中国古代艺术体式理论,是重审古代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口,也是认识古代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国古代历史发展脉络为线索,以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据,从物质媒介与艺术
我们在当下不得不面对的问题是,在不可抗的AIGC极速进化趋势下,我们应该做什么?怎么做?我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会? AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具,同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛,打破设计创意的技能垄断,实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦
数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向,主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课,本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设,以软件应用并结合项目案例分析为实践特色,突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章,第D一部分为数字化设计理论,包含一至
将创意本质定位与创意设计规律,造型、色彩与构成基本原理,通过使用Photoshop、Corldraw、3DsMax等软件,结合数位板操作的方法,绘制产品外观概念图、动漫形象、数字APP应用设计、建筑外观、图形创意等实践工作项目进行学习和融会贯通,体现数字创意行业职业素质、创新意识、工匠精神等课程思政元素。本教材一共分为
书稿通过大量的文献梳理,并对一些在世的号子头做了田野调查,从社会学、人类学、文化学、音乐学等多个学科层面研究东北森林号子的音乐文化,在此基础上形成研究成果。通过多学科交叉研究,呈现森林号子多样化的文化形态;通过图像,直观解读东北森林号子的物质文化形态;通过音乐的整理与分析,强化森林号子的艺术功能;通过号子头口述史研究,
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩
本书分为绪论、平面构成中的构成形式、平面构成中的形态、平面构成中的构成方式、平面构成中的空间和平面构成中的肌理六章,每章均以图文结合的方式对知识点进行阐述。相较于第二版,第三版除了对部分文中配图和课题示范图例做了更新外,将相关章节的设计课题训练也做了优化调整,调整后共计11个大课题,下设29个分类课题训练。每个课题均设
UI设计即界面设计,本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,同时融入了课程思政元素,利于读者树立文化自信,并运用跨学科思维以拓宽学生视野,以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和