<pre>提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各

<pre>本书分为绪论和八章，内容包括：3D打印技术与初中艺术学科融合的创新教学研究、3D打印与艺术教育融合的背景与意义、核心概念与理论基础、国内外研究现状与趋势、3D打印与数字化创意设计的创新教学实践、教学资源开发与整合、教学评价体系的构建等。</pre>

本书共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。本书内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。“设计概

<pre>本书探讨了AIGC技术在艺术设计领域的广泛应用与深远影响。从AIGC技术的定义、原理、发展历程及核心组成出发，剖析了深度学习、生成对抗网络、变分自编码器、自然语言处理及计算机视觉五种关键技术在AIGC中的理论基础。随后阐述了AIGC技术在艺术创作、视觉艺术设计、产品设计、平面设计、三维设计和服装设计领域的具体

<pre>本书介绍如何培养创新思维和掌握创新思维的过程、框架、方法及相关的工具，并结合创新设计发展路径，对创新案例进行分析，实现对现实存在问题的解决，进而在学校的课堂内外开展创新创业实践。本书是中国科学技术大学设计创新课程十多年教学经验的总结，书稿案例丰富、图文并茂。本书共12章，介绍了发散性思维、以人为本、人际沟通、

<pre>本书是一本以中国传统色彩历史文化发展变化为主线的书稿。不仅研究中国传统色彩体系形成，传统色彩应用的风格特征，而是将中国传统色彩文化研究与中国五千社会历史、政治经济、哲学宗教、传统科学、文化艺术、民族民间等社会范畴紧密结合。探索中国传统色彩文化在中国五千年历史发展中重要作用和地位，以及对亚洲、全世界色彩语言发展

<pre>本书从生存本体论出发，把艺术精神作为本体的承诺，以历史上思想家对艺术精神问题的论述为背景，集中阐释了“中国当代艺术精神应当何为”的问题。本书在对艺术精神加以承诺的基础上，对艺术精神本体加以追问和规定，把真善美的统一精神作为艺术精神本体的构成，把“世界统一性和完美性”的存在当作与真善美相统一的艺术精神的本体存在

<pre>本书主要探讨了AI时代，艺术何去何从？人工智能无所不能的时代，是否还需要手工创作？艺术家是否还有存在的必要？从本书所介绍的艺术家及其作品中，读者可以找到答案。如艺术家申亮用无目的的”慵懒”，不分材料，不分对象，不分媒介与载体地不断尝试，只为欣赏沿途的风景；朱斐翡用”游于艺”的自由心态探索中国画和陶瓷相结合的创

<pre>本书共分为六章，结合当下国内学界关于数字媒体艺术的热点讨论，分别涉及数字媒体艺术的媒介基础、概念与分类、发展历程、叙事表达、审美观念与文化议题等内容，重点突出数字媒体艺术生成、发展及其热点现象的学理性，以媒介环境学、媒介考古学、媒介哲学等学术思想为阐述立场，在兼顾横向拓展的同时，强调以媒介理论为基础的纵向拓展

<pre>本书从东方视觉元素的历史溯源到图形语义的视觉表达，再到现代视觉元素通过各种媒介进行设计应用的传播方式，做出完整系统的梳理与讲解。东方的视觉元素研究是在中国传统文化与美学为核心的基础上，探寻东方元素传统与现代融合的表现方法，培养国际化语境下的创新传播意识，发现并弘扬中国传统文化的博大精深之处，让人文智性、生活智

<pre>本书从历史背景出发，分析了艺术设计类教育的起源、发展及现状，重点关注跨学科融合、数字技术应用及创新思维培养等关键议题，为艺术设计类教育的未来发展提供了全新的视角与实践路径。</pre>

<pre>本书阐述色彩理论基础及其在艺术设计中的广泛应用，从色彩科学原理、搭配原则到调和与对比，为读者构建了坚实的色彩理论基础。随后，探讨色彩在设计中的多重作用，包括情感表达、视觉引导及品牌形象塑造。书中还分析了艺术设计中色彩的选择与运用策略，以及色彩在平面设计、立体设计、光影效果、材质互动及与环境和谐共生等方面的具体

<pre>本书是一本针对艺术管理专业技能和人才培养的研究性著作。首先，作者阐释了艺术管理专业有关创意与策划、筹资与募款、推广与营销的核心职能，分析了艺术项目管理的相关内容。其次，作者解读了艺术管理专业的学科建构，论述了艺术管理专业人才应具备的素质与能力、剖析了艺术管理专业人才培养的任务、目标与难点。最后，作者分别从教学

<pre>本书从“艺科融合”数字媒体艺术设计概述入手，阐述了“艺科融合”数字媒体艺术设计中的创意生成，并在此基础上深入探讨了“艺科融合”数字媒体艺术设计的视觉表现创新、交互创新和叙事创新。</pre>

<pre>本书紧紧围绕人类的技术进步和科学、文化的发展线索来谈设计，以课题研究的形式展开，主要讲述艺术设计的基本概念、分类、历史、设计观念、设计文化、价值、方法、市场和设计教育等。</pre>

"立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学 <br>生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧

<pre>本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究，结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代，中国当代艺术究竟何为？笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题：在通向诗意家园的道路上，作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行；这究

<pre>本书深入探讨了人工智能和人机协同设计在现代品牌策划中的重要性和实践路径，剖析了品牌设计的价值与品牌视觉识别系统的关键元素，并提出了品牌设计创新的新理论、新内容和新方法，强调了人工智能技术在品牌设计中的应用潜力，以实例教授学生如何利用智能技术进行品牌设计创新，以及在设计实践中的人机智能深度协同。</pre>

<p>本书引进自意大利森托利亚出版社，共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。本书共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。</p> <p>本书基于与知名设计师、设计界和学术

<pre>本书是“麻省理工通识译丛”的其中一册，主题是介绍视觉文化的兴起、发展与未来的趋势，可以说是一本充满艺术趣味兼具学术视角的科普图书，作者亚历克西丝·博伊兰是康涅狄格大学艺术与艺术史和非洲研究所的副教授。本书分别从性质、身份、地点和时间四个维度分析视觉文化及其背后隐藏的艺术的复杂性，概述了什么是观看，观看的策略以