希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

本书共六章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计的构成要素、艺术设计的风格与演变、艺术设计的多元化发展研究、设计与美学的关系阐述、当代艺术设计的审美要素与审美趋势。

本书共七章，内容包括：导论、信息可视化的基本原理、信息可视化中的艺术性与设计思维、数据展示的形式与技术、信息可视化中的数据分析与解读、信息可视化的用户体验与交互设计、信息可视化的应用领域与案例分析。

本书共分七章，主要内容包括：视觉传达设计绪论；视觉传达设计原则；视觉传达设计与通感；视觉传达设计与情感需求；视觉传达设计中图形的创意设计表现；视觉传达设计中色彩的创意设计表现等。

本书首先从文化创意产业的基本理论着手，详细阐述其内涵、特征以及发展趋势。接着，本书深入剖析艺术设计的理论基础，并深入探讨其在文化创意产业中所展现的独特价值与作用。本书还着重分析了艺术设计与文化创意产业之间的互动机制，涵盖创意转化、价值提升以及市场拓展等多个方面。在此基础上，本书进一步研究了两者融合发展的现状与存在的问题

本书分为墨韵篇和文心篇两部分，包括得着春风才是真、海棠的叙说、多少山花待我开、心灵信史、大味必谈五章内容。

本书以新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神，强调艺术设计与文化自信、科技创新的融合；内容涵盖创意构成的理论源流、形态要素(点、线、面)、构成方法与规律、色彩与立体构成，以及现代主义与后现代主义流派分析。