本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设

今天，互联网将人类社会中的各种团体和个人整体性地连接在一起，本书追溯了数字化网络社会环境下的艺术是如何诞生而来的，并引导读者思考以下问题：互联网是否改变了我们看待图像以及与图像建立关系的方式？不断发展的技术、庞大的信息流以及愈加深入的屏幕化生存如何改变了人们的感知系统？从eBay拍卖到增强现实，身处不同背景的艺术家如何

设计影响我们生活的每个部分。产品和服务的设计会影响我们进行日常活动的方式，很难想象在日常生活中不依赖于某种能力的任何活动。服装，手机，计算机，汽车，工具和厨具均可实现并保持日常习惯。尽管设计无处不在，但对于设计如何促进期望的行为的理解仍然是零散的，其框架和例子有限，说明了设计如何在专业和公共环境中实现变化。《为行为改变

研究视媒体传播中公众对图像形象的选择性视觉认同，是引导公众视域融合的社会化过程。而公众的选择性视觉认同会通过图像形象的美感传播，去关注社会传播价值。因而，图像的形象传播既可以成为表达社会责任意识和道德规范的契机，也可以成为完善视觉塑造与视觉干预、视觉传播与风险防控之间的关系。《视媒体传播中选择性视觉认同的图像形象研究》

《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以

本书以心理咨询师的专业视角，品鉴西方传世画作，透过画作的艺术特点，结合画家的创作人生，剖析这些画作背后的心理秘密，看清这些画家隐藏的创伤、缺陷与困境的成因。 本书共有六章，对应米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达六位著名画家。每章皆从对应画家的传世画作入手，通过画作的特点、争议和影响，剖析画家的隐秘心理与性格

本书是《设计构成》的修订版，全书从平面构成、色彩构成及立体构成在设计领域中的应用三个方面进行讲解，详细阐述了三大设计构成的基本概念、特点，并将设计构成的基础理论知识与专业知识联系起来，让学生清晰地感知课程的学习目的和意义。本书还注重传承中华优秀传统文化，讲好中国故事，树立文化自信，将中国传统文化内涵、元素和符号有机融入

本书聚焦人工智能时代艺术创意和设计领域的理论与应用研究，分为理论篇与应用篇。其中理论篇聚焦于人工智能艺术的理论前沿，介绍了人工智能的概念，并讨论了人工智能艺术方法论及人工智能艺术的未来，帮助读者构建有关人工智能艺术的基本知识框架。应用篇则通过创作工具介绍、创意思维探讨、实践操作指导，具体展示人工智能技术在艺术设计领域的

《中国近代西方艺术学文献丛刊》丛书系统编选了中华人民共和国成立前出版的23种中国近代西方艺术学文献，突出西方艺术学特色，探究艺术史、美术论、艺术思潮、美术造型等艺术学核心理论研究的来龙去脉、历史沿革等，展现西方艺术学理论与实践的创建和发展。以影印的形式结集出版，再现建国前艺术学文献的历史价值、研究价值，是了解、学习和研

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论III在《设计研究理论Ⅰ》《设计研究理论Ⅱ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字拼音首字母的顺序排序，