<p>本书作为上海大学上海美术学院国际交流的融点，以此为平台和目标，密织国际关系网络，用实教学科研资源，携手行业领先人才，合力打造一个以艺术为共同语言、以多元文化共荣为愿景的 超国界、跨学科、多形态、无问西东的教育合作交流的协同体。<br />本书将展览前言、展览评论、展览图文稿、研讨会综述以及相关的评论文章进行汇编。

本书以“设计现代性”为理论视域与方法，以中国民族工业化启蒙、发展、演变复杂过程为宏观历史语境，在艺术学、社会学与文化研究等多学科交叉融合中，通过启蒙的现代性、移植的现代性、体制的现代性、媒介的现代性、传播的现代性、教育的现代性、观念的现代性、审美的现代性、设计的现代性、思辨的现代性等十讲内容，注重与设计理论、设计观念的

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

<pre>构图是指艺术作品中元素的位置。艺术家遵循一定的规则来唤起情感，并在艺术品中描绘一个故事，这便是构图的作用。在这本书中，作者亚当斯自小学习绘画艺术，有着丰富的绘画经验和艺术底蕴。她在这本书中介绍了艺术家需要了解的构图知识，设计的原则，对风景、肖像、静物、花卉等不同主题的构图设计以及根据照片进行艺术创作的方法，教

<pre>本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。而《折出好设计2》进一步介绍了扭绞、编织、盘绕、撕扯等12种技巧，无需折纸或纸艺经验即可轻松掌握。书中每种技巧都配有白纸示范，并展示不同颜色、厚度、质地的纸张效果，最后，书中还展示了设计师如何将这些技巧应用到

<p>国际艺术评论奖于2014年11月首次在上海举办，如今已成为一项年度盛事。与同类奖项相比，国际艺术评论奖可以说是最具开放性、受资助金额最高的，并为当代艺术的评论及写作提供极具吸引力的启示。本出版物是该系列著作的第十本，作为该奖项的历史记录，亦是针对所规定年份内全球展览及相关评论的编年史。</p>

<p>从道的精神转向为美的精神，忘的审美内核为从文艺理论视角观照忘提供了可能，审美范畴内的次关键与哲学范畴内的元关键为忘提供了具备张力的阐释向度。忘的意涵在庄子哲学中实现了审美转向，既是主体之精神，又作为一种关涉主客的审美意识进入到书画理论和文学批评之中。庄子之忘和艺术审美之忘为同一范畴的先后承接，是源与流的关系， 其

<pre>本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。 本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最

<p>《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处

<pre>程雪松，教授，博导，上海大学上海美术学院设计系主任。朱煜宇，上海大学上海美术学院专任讲师、硕士生导师。林柯霏，上海大学上海美术学院设计学博士研究生，中国工艺美术学会会员，中国建筑学会会员。2023年春天，“摩登田野”系列活动从大棚艺术与设计展览“看艺术”为起点，联动上海美术学院课程及教学，为大众提供“学艺术”

本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计基础知识与实操技能，帮助读者从学习的状态转换成工作状态。书中汇总了在平面设计中对大家有帮助的法则，包括：1.设计基础原理：介绍了要做出好设计，需要哪些设计规则和理论；2.设计实践：涉及了文案、与客户沟通技巧、海报、画册、导视、周边物料、展

本书是一本强调如何有效利用数字媒介进行动态设计和视觉化表达的教材，主要对动态叙事的原理进行阐述，内容包括动态设计概述、动态设计叙事特征、动态设计的形式美法则、动态设计分类及案例分析和动态设计工具介绍。本书有助于在动态设计和各种形式的媒介之间建立强有力的联系，帮助学生深入了解动态设计在创作与传播媒介不断更迭下形成的独特叙

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

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本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

<p> 看客的目光跨越百年交汇于纸面，视觉研究手持隐秘钥匙，为我们开启了一座晚清民初的图像宝库：上海开埠庆典图像里的民族主义和政治博弈；女性形象在近代大众文化中的首次突围；民国画师平衡新与旧的美丽；报刊编辑开启对新娱乐的追求&hellip;&hellip;</p> <p> 本书考察近代视觉文化中的具体问题，分析晚清

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<pre>《为幸福而设计：一种应用方法》汇集了国际领先的学者和设计师的贡献，以展示关于产品、技术、环境、服务和福祉体验设计的新思想和研究。首先从概念化幸福感开始，深入研究了幸福感运动设计的兴起。然后，继续通过从产品，环境到服务的广泛领域来演示针对福祉的设计。除其他外，我们看到室内和城市空间设计中不断出现的趋势，以支持福

"《艺术导论》立足中西艺术史、批评史和理论自身发展的历史，从艺术类专业的教学目标和学习需求出发，注重提高学生的理论素质与研究能力。内容一方面涵盖了艺术基础理论的重要问题；另一方面针对艺术类学生长于实践而短于思辨的特点，加入了适量案例分析，使艰深的理论问题得到了形象的说明。本教材契合当前国内艺术理论教学的发展趋势，适应艺