本书分为三部分，每一部分都涵盖了技术—社会关系视角下对于好设计的不同观点和概念。第一部分提供了一个实证视角，考察了好设计如何与社会世界的知识建立联系。第二部分回到了迪特尔·拉姆斯的观点，即评估设计不仅要把它看作是达到任何目的的手段，而且是它所达到或意图达到的目的来进行。第三部分转向讨论对于设计结果影响存在重大不确定性时

本书聚焦设计与经济、管理的交叉领域，系统构建“设计经济与管理”理论框架与实践路径。全书共六章，从经济学思维切入，解析设计物的供给需求、生产消费逻辑，揭示设计管理的概念演进与多层视角应用。通过具体生活案例，阐释边际效用、博弈论等原理在设计决策中的渗透。深入探讨商业模式创新路径，解构“诱钓模式”“SPA模式”等典型案例的底

本书是一部力求反映当前国内艺术学各领域研究动态、前沿理论问题、古今中外重要艺术现象和问题的学术辑刊。全书包括“戏剧与戏曲”“电影与电视”“音乐与舞蹈”“美术研究”“非遗研究与保护”“调研报告”“文艺评论”“天津历史文化”“成果评介”等内容。

本书收录《宋代“祭天礼地”瓷器之象征体系探赜》》《彩饰显明：莫里斯符号学视域下的宋制女服褙子色彩研考》《图旨与题旨：李嵩〈骷髅幻戏图〉析读》《汉代三鱼共首图的内容组合与寓意》《湖南出土汉代滑石印类型及其特征探析》等古代艺术理论研究研讨，以期为相关领域的研究提供进一步的参考依据，也增加了《上海视觉》丛书的研究宽度。

本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力，通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理。

本书是艺术社会学的经典研究著作，采用了现代心理学和神经科学对情感研究的见解，并将其应用于对艺术的情感参与的问题。作者提出了一种深刻而富有洞见的情感理论，并据此展开了对情感在艺术中发挥作用的方式的研究。对于任何对情感及其运作方式感兴趣的人来说，这本书都是引人入胜的读物。任何从事艺术和美学研究的人，特别是对艺术中的情感表达

设计色彩是艺术设计专业的重要基础课之一，是衔接绘画基础课程与专业设计课程的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是色彩理论迈向专业设计的一步，并应用于设计学科的所有领域。就色彩教育而言，必须超越表面的临摹、单纯的技术层面，从而使学生更积极主动地寻觅、发现、探索色彩的魅力，实现个体主动的认识与创造。就培养设计师而言，首要任务是

作为现代艺术设计的基础构成之一，立体构成也是一门兼具实践性与跨学科性质的专业基础课程。《立体构成》教材以培养学生对立体形态和空间的敏感性与创造力为目标，以训练空间造型能力与创意思维为重点，采用理论知识传授、实践指导和案例分析结合的形式，展开对立体构成的基本理论、创作技法与应用等展开论述。《立体构成》教材涵盖了立体构成的

艺术作品中人物的肢体语言，可以反映出历史上特定时期的文化习俗、艺术风尚、社会观念。 本书以全新的方式观察艺术作品，着重观察艺术作品中的肢体语言，按照人类的情绪表达分为问候、威胁、自我保护等九大章节，介绍了作品中握手、鞠躬、皱眉、吐舌头、跷二郎腿等六十种肢体语言，共收录跨时代、跨地域的230件艺术作品，从史前到当代，囊括

在数字技术重塑视觉文化的当下，保罗·维利里奥以其“视觉假肢”“速度学”等理论，深刻揭示了技术对感知方式的颠覆性影响。本书系统梳理了维利里奥的技术美学体系，通过跨学科方法，贯通其思想渊源、核心框架与现实意义。该书不仅整合了维利里奥分散的理论命题，更以现象学与视觉文化相结合的研究路径，为理解技术时代的感知异化与人文危机提供