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本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书系统梳理中国古代美术自起源至明清时期的发展脉络，同时兼顾中国绘画基础知识介绍，全面呈现中国古代美术在不同历史阶段的风貌与成就。本书特点如下。其一，脉络清晰，以时间为序，将各个时期的美术现象置于特定的历史背景中进行解读，帮助读者理解美术发展与社会变迁的紧密联系。其二，内容全面，兼具科普性与专业性，介绍中国美术的基础知

本书是一部视觉设计专著，通过多个主题章节，探讨了约斯特·霍胡利在其六十年职业生涯中一直践行的设计理念，特别是他将设计视为文本可读性和知识传播的关键因素这一观点。每部分均配有大量作品插图，这些作品经过专门数字化处理，并按照约斯特·霍胡利本人设计的版式展示，以此构成一部关于设计师作品的权威参考书

本书收录了17篇西方人类学中比较有代表性的文章，共分为三个部分：（1）人类学田野调查方法的现状与反思（第一至六篇），此部分主要从艺术领域与人类学合作的语境中探究民族志/田野调查方法的当代挑战和现实机遇，指出传统人类学在学科和方法论上面临的困难，与艺术能为人类学提供的新思路和新方法；（2）人类学与艺术学的关键概念与方法（

该套图书从线描、色彩、水墨以及手工4个角度，以大量的儿童绘画实例和理论分析告诉你，孩子就是天生的艺术家，老师和家长的任务是去发现、相信孩子，营造环境，巧妙启发，及时鼓励，看上去没有教，实际上是牵着孩子的手，带他一起去探索和发现自己的宝藏之门。内容具体归纳为以下几点： 核心理念：谢丽芳老师在城市与乡村的儿童美术教学实践及

本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能

《上海市艺术科学规划项目优秀成果选编》（第一辑）分为“艺术理论与实践研究”和“应用对策研究”上下两篇，以项目立项年份及编号排序。上篇的8项成果涉及戏剧、音乐、美术与设计、文化产业、城市景观等领域的研究，集中于艺术生产的理论阐释和过程机制研究，既有历史梳理，也有前沿探索，全面拓展了上海艺术研究的学术宽度与深度。下篇的12

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考

《艺术经济学手册》立足全球时代变革与社会发展变局，以艺术经济学多学科交汇、多业态交融的学术语境为核心，既对艺术生产、开发、消费、营造等艺术经济本体领域展开了理论梳理与实践探索，又对艺术参与、蜂鸣、乡建等创新赋能方向进行了交互研究与价值研判，完整构建起兼具理论温度、思想深度、时空跨度、学术辨识度和实践黏合度的认知体系。《