《艺术文化评论：媒介与批评》征集了领域专家教授、副教授、博士、硕士论文二十余篇，分为文化与媒介、理论与批评、观察与思考三个栏目板块，囊括戏剧影视、音乐舞蹈、文学美术等艺术门类及跨门类艺术研究与艺术理论批评的相关专题论文。本书将媒介与批评作为关键词，不仅将媒介产品和传播行为作为研究对象，还强调艺术学在立足于文学、历史、哲

本书基于高职学生基础薄弱的客观现状，从应用型教学需求出发，强调教学的系统性和时间的应用性，全书分为基础理论模块和专业设计实践模块，理论结合实际帮助学生全面提升实际动手能力。理论部分深入浅出地阐述了色彩的基本知识，为实际运用色彩打下了理论基础；而实践部分贴近日常生活，从多个角度通过实例告诉我们如何使用色彩达到理想的效果。

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一

本书共包括三编，分别是“第一编设计历史与理论”“第二编热点话题与案例”“第三编设计师与艺术家”，收录的是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。第一编以设计历史、设计理论为主要内容，收录《北京清代王府花园及其布局》等15篇文章；第二编包括热点话题和设计案例两部分

"本书根据艺术学、美术学发生发展脉络，结合历史和哲学探讨艺术的本质与规律，具体介绍艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。本书具有知识系统、理论适中、内容丰富、结构合理、案例经典、通俗易懂、实用性强等特点。本书配套教学课

"本书是艺术设计类基础课程教学改革研究与实践的成果，是作者在继承传统的基础上对多年来色彩教学经验的再一次总结与提升。全书分为导论、认识色彩、色彩理论知识、设计色彩表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、学生优秀作品欣赏六部分。本书以直观新颖、优化务实为宗旨，突出专业性与实用性的特点，并配有丰富的中外色彩作品及学生优秀设计

“综合叙事与系统设计”是建立在综合且跨界的社会需求基础上的，基于整体观的设计理念；系统运用多维方法的跨界设计思维方式实现创新设计研究。本书聚焦东方智慧语境下的生活态，立足整体性、渗透性、开放性的活性动态特征，洞察系统各要素之间的关系和相互作用的规律性，运用系统设计方法与多元设计语言，进行整合性、多层次、全方位的叙事表达

"本书涵盖三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，内容共分为五章。第一章内容包括构成基础知识、构成的概念与分类、构成的起源与发展、构成的目的与功能，以及构成中的形式美法则，有助于我们认识构成的重要性，加深对构成的理解。第二章内容包括平面构成概述和平面构成的基本形式，并通过对学生作品和优秀案例的分析，提升学生的平面构成

"本书以中国当代高等院校一线教学工作者为对象，组织和征集他们教学实践的经验和方法，并整理成三个部分。首先，是本次论坛演讲者的主旨演讲文稿；其次，是基于湖南科技大学和清华大学设计教学的典型案例；最后，是中国工业设计协会专家工作委员会筛选出的高质量论文。在筛选思路上，注重这样两个方面：一是如何展开以设计思维为核心的新型综合

本书是一部西方审美思想史，首先揭示美的内在结构：美本身、美感、艺术诸层面；其次，展现美的结构作为有生命的整体，在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态；最后，结合艺术作品分析，概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点，西方美学史，是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养，是必须把思想提升到哲学形态