技术示能在技术的特征和其结果之间起着重要的媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此以后“示能”成为了技术研究的重要分析工具。但是，珍妮·L。戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架，为示能分析提供了新的定义和必要的批判性视角。本书结构严谨，分为七个章节，深

科学和艺术总是齐头并进的。自从人类在地球上出现以来，我们就一直充满好奇心和创造力。我们在地球上探索世界、发现财富、创造艺术。本书探讨了艺术史上的几个关键点，这些关键点扩展了我们对事物运作方式的理解，例如动态雕塑中美丽的力量平衡、绘画和木偶戏中光与影的相互作用等等。本书引领小读者结识20多位重要的艺术史创新者，体验艺术如

本书为黄檗文库“走进黄檗”丛书中黄檗五部曲之三，黄檗宗僧人们的文化素养、艺术造诣普遍很高，在致力于佛理的同时，他们或擅长诗文，或精于书画，或熟谙艺术鉴赏，甚至在建筑和雕刻上也有很高的造诣，收到了当时日本朝野上下的一致尊敬。本书通过田野调查、文献整理和专家走访，全方位展示黄檗书法翰墨、丹青绘画、金石碑刻、花道茶道等艺术形

本书是一本内容新颖经典、涉及多学科知识的设计几何学图书，近200幅珍贵图版，从东方到西方，从自然到人造物，探索极限的力量，破解设计演化之谜，尽览世间万物最美丽的比例所建构的和谐。书中探索了一些基本的模式形成过程，这些运作于严格限制之内的过程，创造出无限多种的形状与和谐；也是一本跨学科的设计类书籍，融合了科学、艺术、哲学

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养

本书是一本和艺术设计与传统美学相关的的理论著作，首先从艺术设计的基本理论入手，明确了艺术设计在当今社会中的意义，接着介绍了传统美学的基本概念、历史渊源和发展变化，然后详细论述了艺术设计与传统美学在服装设计、建筑设计、工艺美术等不同领域中的应用，并结合案例探讨了其在各个领域中的创新实践，最后对艺术设计与传统美学未来发展进

色彩构成是研究色彩正确、合理使用的一门科学。学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩，使之丰富用色范围。并在此基础上，提高在各种复杂的，情况下处理色彩问题的应变能力。在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中，使得呈现的色彩更加接近人们的心理期望

本书内容讲述：信息动态可视化设计是一种将大量数据转化为直观、动态的可视化形式的设计方法。它通过将复杂的数据进行有效的视觉表达，帮助人们更好地理解和分析数据。在信息动态可视化设计中，关键是运用创新思维和设计思维，将数据转化为有意义、可读性强、易于理解的视觉形式。这需要设计师熟悉数据可视化原理和设计原则，同时具备对用户需求

本书以视觉传达概述为切入点，介绍了视觉传达的基本概念、发展历程及其在当代社会的重要性，讲解了视觉传达中的基本视觉元素及其构成原理，阐述了视觉语言的特点、符号系统的构建及其在视觉传达中的作用，然后分析了艺术思维的特点、形成过程及培养方法，并结合具体实践，展示了创意思维在视觉传达设计中的创新运用，最后讨论了不同媒体和技术在

本书是一本文艺，理论类的翻译作品，是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论，是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。本书的内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出。本书不仅体现了作者对美学的科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流。本书不但条分缕析