本书为国家一级导演尹大为近年来导演的10部戏曲电影体会文章的结集。分为每部电影的导演阐述及拍摄不同剧种的戏曲电影论文和随笔。作者从2009年开始的第一部戏曲电影《小周后(粤剧)》到2022年的戏曲电影《云海谣(锡剧)》, 共导演了10部戏曲电影, 包括的剧种有粤剧、锡剧、评剧、滑稽剧、眉户剧等。书中还收入了尹大为导演在拍摄戏曲电影时的工作照片和每部戏曲电影的剧照。本书既是尹大为导演拍了10部戏曲电影的总结, 又是他在实践中不断探索中国戏曲电影发展的成果, 这些成果得到了中国剧协和电影界专家们的认可。

　本书基于戏曲电影的实践研究了戏曲电影艺术、视角和美学的创造规律与技巧，梳理了戏曲电影艺术意境的审美特征，分析了戏曲电影如何利用戏曲元素与现实场景有机结合，从而吸引观众用观看电影的习惯去欣赏中国戏曲艺术，在这方面尹大为导演做得非常成功。戏曲电影在中国电影发展史上占据着一个独特的位置。我从事电影工作，也喜欢戏曲艺术，戏曲艺术的三大特征和四功五法出神入化，京剧梅派表演已被列入世界三大表演体系之一。我有幸被中国剧协邀请参加过两届中国戏曲电影高峰论坛，在论坛上我观看了尹大为导演的戏曲电影《安娥》（评剧）、《顾家姆妈》（滑稽戏）、《父亲啊！父亲》（眉户剧）、《小凤仙》（粤剧）、《一盅缘》（锡剧）等。我还曾参加过以“尹大为导演的戏曲电影探索之路”为主题的研讨会。在这样的戏曲电影研讨会上，我深深感受到了尹大为导演对中国戏曲电影的情怀，对戏曲发展要与现代电影融合的责任意识。他的成就赢得了业内人士及专家和电影人的敬佩。
　　近几年中国戏曲电影呈现上升态势，戏曲故事一般都比较接近群众生活，通俗易懂，戏曲电影的市场越来越大。那戏曲电影应该如何把握方向，才能真正实现新的繁荣呢？我觉得中国戏曲电影的创新发展可根据受众不同分两类：一类是保持戏曲的典型特征，传统与现代相结合，满足对传统文化的戏曲体会，就像现在我们看到的尹大为导演的戏曲电影，他走出了一条既符合电影艺术又符合戏曲艺术的成功之路；另一类戏曲电影要尽量多地运用电影艺术、电影技术拍摄高科技含量、大银幕、全景声的新时代戏曲电影，让观众有耳目一新的视听感受，助推中国戏曲电影创新发展，向“高大全”的方向转型。
　　尹大为的《中国戏曲电影实践与探索》一书，是他的积累与导演戏曲电影经验的全面总结，也是他用电影技术对中国地方戏剧进行传承和发展，这对中国电影事业的发展是一个特殊的贡献。我赞同国家大剧院导演周明夫在研讨会上对尹大为导演的评说，“真正的文化人要有民族意识，要为□□服务，要以树立民族形象为己任。尹大为导演做到了，他是一个有情怀的导演，一个有担当的导演”。尹大为导演自发投身于戏曲电影的创作之路，他不图名，不图利，多年坚持与坚守，在电影与戏曲的融合，在斯坦尼斯拉夫体系与梅派体系的融合、在电影蒙太奇与戏曲虚拟的融合等多方面做了大量的探索与尝试，已成绩斐然。他是我们学习的榜样。
　　在此，我祝愿尹大为导演在继承发扬、创新发展中国戏曲电影的征途上再铸新的辉煌！

　尹大为，国家一级导演，毕业于中国□□□□□艺术学院（现中国□□□□□国防大学军事文化学院）戏剧系。中国电影家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国电视家协会会员、中国广播联合会电视剧导演工作委员会会员。曾任□□戛纳环球国际电影节评委、美国迈阿密国际电影节评委等。世界金奖艺术家获得者。著有自传体□□《为你而狂》。
　　主要导演作品有《影后胡蝶》《保密□1949》《北京女人》《温州人在巴黎》《沧海利剑》《青春不留白》《乔迁》《马鸣风萧萧》《守护生命的天使》等40余部影视及《安娥》《小周后》《江南雨》等10部戏曲电影。执导的滑稽戏戏曲电影《顾家姆妈》获第30届中国电影金鸡奖提名奖；《安娥》获第33届中国电影金鸡奖提名奖；《江南雨》获第五届优秀戏曲电影奖、优秀戏曲电影导演奖，第十届新西兰亚太国际电影节获得最佳故事片奖、最佳故事片导演奖，首届香港紫荆花国际电影节最佳戏曲电影提名奖、最佳导演奖等奖项。

引言
粤剧戏曲电影《小周后》导演阐述
戏曲与电影的区别与借鉴——拍摄粤剧戏曲电影《小周后》随笔
粤剧戏曲电影《小凤仙》导演阐述
粤剧戏曲电影《白蛇传》导演阐述
南国“红豆”艳三度浇奇葩
滑稽戏戏曲电影《顾家姆妈》导演阐述
滑稽承载悲喜屏幕成就辉煌
锡剧戏曲电影《一盅缘》导演阐述
锡剧戏曲电影《三三》导演阐述
锡剧戏曲电影《云海谣》导演阐述
“太湖一枝梅”声誉满江南
评剧戏曲电影《安娥》导演阐述
老树发新枝守正求创新
眉户剧戏曲电影《父亲啊！父亲》导演阐述
父爱重千钧银屏放异彩
锡剧戏曲电影《江南雨》导演阐述
梅馨香之美尽在江南雨
我的梦想
新征程新起点——在第五届中国戏曲电影展上的演讲
光影流转间的戏曲艺术之美——导演尹大为的戏曲电影创作初探
戏曲电影艺术的独特魅力——尹大为导演对戏曲电影的探索与创新
跨界融合推动戏曲艺术发展——中国戏曲电影高峰论坛综述
磨杵之作与感激之心——拙作成书之后的话

　《中国戏曲电影实践与探索》：
　　《安娥》是反映革命□□人物的戏曲电影，影片以“五四运动”为□□背景。虽然之前我拍摄了几部不同剧种、不同题材的戏曲电影，但怎样把评剧《安娥》从舞台剧中通过电影艺术手段搬上屏幕，又怎样通过镜头更真切地反映当时的社会□迁、劳苦大众的追求与挣扎、困顿与欣喜、彷徨与笃定，又如何把这样一个复杂的社会背景、封建的家庭背景、追求进步的个人背景通过镜头完美诠释？这样一部具有厚重文化的戏曲电影对我来说既是挑战又是一个崭新的课题。众所周知，中国电影的源头，是戏曲。戏曲的表现手段是写意的、虚拟的，四人出场代表千军万马，马鞭一挥就是千里奔腾，跑个圆场就是万里疆场……程式化的表演方式是戏曲成其所是的重要方面，这是限于固定舞台空间、场景等形成的表演机制；而电影艺术重在写实，如何把中国戏曲这种古老的艺术，转化为现代的电影艺术，两种看似截然不同的艺术形式怎样通过有机的融合，让更多观众感受戏曲电影艺术的独特魅力，这一直是中国戏曲和中国电影需要解决的难题之一。
　　在多年的实践总结中我认为戏曲电影不仅需要有机融合舞台场景和生活实景，更需要在戏曲的“写意”与电影的“写实”间追求平衡，重要的是在尊重戏曲文本、表演、唱腔等要素的前提下，用电影镜头将戏曲的传统程式生活化，以演员为中心高度凝练的舞台表达通过真实化的场景进行再创作。简单地说就是取两家之长，通过电影技术手段处理后带给观众崭新的审美感受，这应当是融合中国戏曲和电影艺术的有效办法，也应该是戏曲电影未来发展的正确方向。这一思考落实到具体的创作实践中，需要伤筋动骨大费周折。可喜的是评剧舞台剧《安娥》是具有很深厚创作基础的，这为电影能够更自由地运用多种手段，□□限度地强化突破戏曲程式，将戏曲的“写意”与电影的“写实”相结合，从内容到情感、从思想到行动形成更加直观、丰富的效果提供了便利的帮助和有力的保障。
　　我深知导演是一部影片的命脉者、掌舵者，开拍前要对影片缜密地、详细地、针对性地思考和定位，这样才能把不利因素□为积极因素。前期工作中，我翻阅了大量史料，对厚重的□□文化及带有传奇色彩的文化名人做了繁重的案头准备工作。在忠实原作的基础上，根据电影艺术的体量和体裁要求又做了适当的调整和改编：一方面力争保留原剧的基本风貌；另一方面在遵循戏曲剧本原有结构故事和叙事模式的同时，借助电影叙述模式，尽量扩充安娥波澜壮阔传奇人生的表达容量、拓展影片深刻的思想价值及美学特征、极力宣扬在波谲云诡的时代中能够将生死置之度外，坚守自己的政治信仰的革命者的崇高思想精神。努力将该片打造成为一部集思想性、艺术性、观赏性为一体的戏曲电影，使影片更加贴近时代、贴近生活、贴近观众。所以说电影《安娥》较之舞台版是有很大□化和区别的，下面我就略谈二者的本质□化与区别。
　　我觉得戏曲电影在创作方向上，大致有两个方向：一是侧重点在“戏曲”，二是侧重点在“电影”。电影手段偏重于记录，它是将戏曲独特的写意性、抒情性审美用电影的技术手段加以呈现，打破戏曲的舞台程式，再将戏曲的唱腔、身段作为电影视听语言的元素重新组织，丰富电影造型、叙事手段，力求以电影的写实性、叙事性审美为主。这部影片恰恰体现出了这一点，我们可以看到影片将舞台剧虚拟的戏剧场景□换为“眼见为实”的实际场景，从而拉近观众与人物之间的距离，使观众有一种身临其境之感。