本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常识与修养、较高的专业技能和高超的技巧，以及对音乐作品的理解和演绎，才能达到高超的演奏水平。本书适合小号演奏从业者和爱好者阅读使用。

小号在各种乐队演奏中经常作为主要乐器出现。但是由于小号这种乐器的操作难度大，在交响乐队、管乐队等团体中多担任核心声部和独奏、领奏声部，因此演奏压力较大。与其他乐手相比，小号乐手更容易出现技术问题和心理负担，故本书从生理机制与舞台着手，对小号演行了研究。本书从心理学、生理学的角度出发，得出小号演奏的生理、心理机制，帮助小号演奏者厘清小号演奏时的身体机能结小号及其他铜管乐器演奏和教学的方，为小号及铜管乐器演奏教育更为科学地开展和普及提供思考与借鉴。

本书共分七章。章研究了四个时期的小号的形制与发展。第二章简介了小号演奏的基本知识括基本乐理知识、中西方小号的差别、小号弱音器及小号演奏的艺术化、情感化特征。第三、四章研究了小号演奏的呼吸、口型、嘴唇、面部及在这些生理变化基础上需要的小号演奏的生理技能。第五章研究了小号演奏技法括起音、吐音、连音等，以及在重奏中的作用和演奏技巧。第六章研究了小号演奏的舞台括心理紧张及其克服、演奏前的热身准备、呼吸、面部肌肉及演奏中耐力的调整。第七章研究了小号演奏的舞台形象问题括演奏姿势、各席小号的职责、如何排练与演出及在重奏中把握小号与乐队的关系。

本书研究角度具有新颖性，也有较强的能，适用于演奏小号的师生学。

小号艺术发展概述

节原始时期（文艺复兴前）

第二节早期阶段（文艺复兴阶段）

第三节中期阶段（巴洛克时期一古典主义时期）

第四节后期阶段(浪漫主义时期至今)

第二章 小号演奏的基本知识

节 小号基础知识.

第二节 乐谱基本知识.

第三节 中西方小号差距之谜.

第四节 小号弱音器的种类及特性.

第五节 小号演奏的艺术化、情感化特征

第三章小号演奏的基本生理技能.

节 小号演奏的呼吸.

第二节 小号演奏的嘴唇与口型

第三节 小号演奏的吐音.

第四节 小号演奏时嘴唇干与湿的影响.

第五节影响小号高音的一些生理技能.

第四章小号演奏中呼吸运动的生理机制

节 人类自然状态的呼吸运动.

第二节小号演奏呼吸形式的选择及呼吸肌肉的“支能.

第三节 小号演奏的面部生理结构

第四节 小号演奏面部生理结构的运动机制.

第五节呼、吸气及气息与音高、音色、音量、音长的关系

第五章小号演奏技法研究.

节小号演奏技术手法.

第二节 常用奏法及演奏注意事项.

第三节 小号演奏中装饰音的奏法

第四节小号吐音的演奏方法与个性的融合

第五节 小号演奏中的起音.

第六节小号演奏中连音的练用

第七节 小号演奏中的音准.

第八节小号在铜管五重奏中的作用和演奏技巧.

第六章 小号演奏的舞台.

节 小号演奏的心理紧张及其克服

第二节 演奏前的热身准备活动.

第三节 小号演奏呼吸.

第四节 小号演奏面部肌肉

第五节 实际演奏中保持耐力.

第七章 小号演奏的舞台形象的整体塑造

节 小号演奏姿势.

第二节 小号演奏声部的技术与.

第三节 如何准备排练和演出.第四节重奏的与乐队的关系

参考文献..

小号艺术发展概述

小号为唇振气鸣类乐器，在西方众多管乐器中，占有重要地位。小号属于高音铜管乐器，它的音色洪亮辉煌、刚柔并济、表现力丰富，适合用来表现气势恢宏的场景、激烈的战争、唯美的画面等，也能够塑造雄壮威武和盛大的场面。小号作为主要乐器，经常出现在交响乐队、管乐队、爵士乐队、轻音乐队以及铜管重奏中，应用十分广泛。

在西方乐器的发展历史中，小号的出现要早于西方弦乐器，且比其他管乐器要早，是西方重要的管乐器之一。它的起源可以追溯到公元前15世纪，在经历了一系列的发展后，于1纪前后形成了现今小号的形制。

小号的发展经历了漫长的原始时期、古希腊和古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。至今，小号在形制上发生了翻天覆地的变化。从一开始的号角，到现在小号形制的确立，体现了人类历史科技文明步与发展。在不同的时期，由于社会形态、历史背景、制作材料、制作工艺等方面的不同，小号在形制、材质、调性、音色等方面也不尽相同。

根据小号的形制、音乐表现能变化，小号的发展分为原始时期到文艺复兴时期、巴洛克时期到古典主义时期和浪漫主义时期至今这三大时期。原始时期到文艺复兴时期，小号(号角）仅有传信、军事信号、娱乐等用途，并没有作为一种演奏乐器而独立存在。文艺复兴时期在西方器乐发展起到了承上启下的作用，在这一大时期里，小号的形制、材质有了一定的变化，从开始的号角，演变出了自然小号，为之后小号的发展奠定了基础。

第二大时期为巴洛克时期到古典主义时期。在巴洛克时期里，在原始的自然音号的基础上增加了音孔及变调管，出现了巴洛克小号，能够演奏完整的自然音列。到了古典主义时期，小号在形制上有了重大的改变，指键和活塞的运用，使小号的表现力极大。从巴洛克时期开始，小号不再单纯地用于传信，它开入教堂、等演奏音乐。小号在古典主义时期时受到重视，许多作曲家纷纷用小号作曲，因此小号也经常作为独奏乐器出现。

浪漫主义时期至今，是小号发展重要的时期。随着科学技术步，在这一时期中，小号的形制、材质等方面得到了确立，一步地发展和改良，出现了回旋式活塞和直升式活塞小号。这两种小号的出现提高了小号演奏的灵活性与性，并且丰富了音域、了音色、提高了音量，使小号的音乐表现力更为丰富。

节原始时期（文艺复兴前）

在原始时期，人们演奏的小号（号角）是用原始的材料制作的，形制简陋，只能吹出个别泛音。随着时间的推移和劳动技术的提高，人们慢慢用各种材料制作小号，如兽角、木材、象牙等，后来用铜为材料制作小号。小号的形制也是各种各样的，有“8”字形、“s”形、滑管小号等，这些小号仅能吹奏出几个泛音，因此被称作自然音小号。