本书结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲和教学计划的规范要求，以艺术设计中的色彩教学为中心，内容重在理论与实践相结合。全书分为七个部分，分别从色彩的基本理论及体系入手，到色彩的构成原理、色彩的心理感觉、色彩的情感特征、色彩的视觉启示、色彩的创意实践，再到色彩的审美和设计色彩的具体应用，列举了大量典型的色彩案例。每一部分既有理论的学习，也有具体案例分析，还有训练课题的安排，力求反映出每个知识点发展、深化的途径，体现出循序渐进的深度原则。在文字和图片的编写中，力求图文并茂、语言通俗、简洁明了、深入浅出、环环相扣，具有科学性、合理性与可操作性。其目的是给学生一个明确的色彩学习的导向，提高学生对色彩的观察能力、审美能力、构成能力及创意能力，体现了理论-鉴赏-训练的学习逻辑，使学以致用的教学目标在基础设计教学中受到高度重视，为以后学生从事艺术设计应用打下坚实的色彩基础。

序
前言
第1章 色彩的基本理论
1.1 认识色彩
1.2 色彩理论简史
1.3 光与色彩的科学
1.4 色彩的属性
1.5 色彩与生理
1.6 色彩的混合
1.7 色彩的呈现系统
1.8 色彩模式与色彩管理
思考和课题训练
第2章 色彩的构成原理
2.1 色彩的对比
2.2 色彩的调和
2.3 色调与和谐
2.4 色彩的均衡性
2.5 色彩的秩序性
2.6 色彩与形状
思考和课题训练
第3章 色彩的心理感觉
3.1 色彩冷暖感
3.2 色彩轻重感和软硬感
3.3 色彩的强弱感和进退感
3.4 色彩的共感觉
3.5 色彩的抽象感觉
3.6 色彩的视错觉
思考和课题训练
第4章 色彩的象征与联想
4.1 有彩色的象征表现
4.2 无彩色的象征表现
4.3 特别色的象征表现
4.4 色彩搭配的象征性
思考和课题训练
第5章 色彩的视觉启示
5.1 自然色彩的启示
5.2 民间色彩的启示
5.3 传统色彩的启示
5.4 绘画色彩的启示
5.5 流行色彩的启示
思考和课题训练
第6色彩的创意实践
6.1 从色彩写生到设计色彩
6.2 观察与采集
6.3 解构与重构
6.4 整合与扩展
思考和课题训练
第7章 色彩的拓展应用
7.1 消费者与色彩创意
7.2 平面视觉色彩设计
7.3 产品色彩设计
7.4 服饰色彩设计
7.5 城市色彩设计
7.6 空间环境色彩设计
7.7 数字色彩设计
7.8 纳米科技与艺术创作
7.9 大数据技术与色彩设计
思考和课题训练
参考文献
附A：常用颜色名称及术语
附B：色彩创意设计案例