作为印象派画家的领军者，莫奈用他对光线和颜色的深刻研究拓宽了艺术的范围，他创作的知名作品有《印象·日出》《睡莲》等。本书作者系大都会大学艺术和设计史的高级讲师，对印象派深有研究。作者采用超过150页精美的插图，介绍了莫奈在艺术上的发展，以及他个人生活的转变与扭曲。作者将莫奈的人生和艺术经历用12份稀有且动人的文档加以呈现，为我们了解莫奈的一生深有帮助。

超过150张精美插图，内含12张珍贵的绘画及文件勾勒艺术家莫奈的一生

莫奈于1841年进行洗礼时的注册文件

莫奈早期的一幅漫画

代表勒阿弗尔小镇议会决定拒绝莫奈艺术学位的文件

莫奈与他*一任妻子卡米耶的婚姻注册文件

两张寄给让 莫奈女士的明信片

迪朗-吕埃尔公司提供的两张莫奈购画的收据

一幅莫奈描绘圣拉扎尔站的习作

一封莫奈写给卡米耶 毕沙罗的儿子吕西安 毕沙罗的信

全面解读画家莫奈的艺术以及他的生活

莫奈是世界上最著名、最受爱戴的艺术家之一。他的作品太出名了，所以我们可能会理所当然地觉得，莫奈就应该创作出这些作品。塞尚有个著名的论断：“莫奈只是一只眼睛，但上帝啊，这是只怎样的眼睛啊！”这句话又妨碍了我们对莫奈的解读，以为他只是把自己的视觉体验直接转移到了画布上，几乎没有加入自己的理解或想象。但是，和塞尚一样，莫奈非常努力地实现自己的憧憬，并且，也像塞尚一样，莫奈很少对自己的成就感到满意。

他的早期艺术生涯以画他的家乡诺曼底海岸为主。他成熟的作品中所描绘的场景有巴黎、伦敦、威尼斯，还有法国那些特别能引起他注意的地方。当我们回顾他的艺术生涯时，我们其实是沿着他留下的印记，重走了一遍他的生命旅程。我们从他的艺术进程中可以看到，从主要是有形的东西发展成后来他自己所说的，更具有神秘性的东西。在四处旅行之后，他就像一位东方哲学家一样，在吉维尼（Giverny）家中的后院，终日对着一小片池塘，直至人生的终点。

莫奈觉得世界是不断流动的颜色，是动态的。他立志要不落窠臼地画他所说的“不可画之物”，来赞美在视野与时间中这永不停歇的流动。

把莫奈早期作品同他中期和晚期作品相比较，我们能欣喜地看到，他早期作品中的笔触锐利，色块大，色彩对比鲜明，中期作品质感丰富浓郁，呈现出像挂毯一样的表面，上面点缀着发亮的斑点，而晚期作品则充满动感，生命力从不断打转的颜色漩涡中迸发出来。他的作品完成了从视觉走向梦幻的过程。

本书体现的正是这一过程，同时通过 12 幅有纪念意义的画作，为读者提供了了解莫奈生活和创作的独特视角。这些画作代表了艺术家生命中的重要时刻。本书中涉及的大部分材料都能在巴黎玛摩丹美术馆见到，这里有世界上最多的莫奈绘画藏品。1966 年，画家最小的儿子米歇尔·莫奈将他父亲的 80 多幅画作，以及许多素描和速写本捐赠给了博物馆。这些藏品提供了一个无与伦比的契机，让我们得以通过其艺术本身和其印象派画家朋友来探索他艺术的全部维度。

许多人认为莫奈的晚期作品没有跟上 20 世纪艺术的最新发展，但第二次世界大战之后，像杰克逊·波洛克这样的艺术家却把他作为榜样来模仿。和我们今天一样，这些艺术家发现，莫奈表现出了非常独特的东西，对于观察、理解和作画这个过程至关重要。

就像本书向我们展示的一样，莫奈一生和他的作品，是一首创造力的颂歌，时刻提醒着我们：感官所揭示的事物可以将我们的想象力激发到何种程度。同时它也让我们铭记，人类偶尔也拥有这种雄辩的能力，搭起沟通个人见解与公开表达的桥梁。

迈克尔 霍华德是曼彻斯特城市大学艺术和设计史的高级讲师，也是一位高产的艺术书籍作家。他已出版的作品包括《惠斯勒》《戈雅》《印象派艺术家》《高更和印象派》。他曾组织了大量展会，也曾在《艺术周刊》《艺术》《文学时报》等报刊工作，现居德比郡。

1 引言

2 起步：1840—1862

7 早期影响：1858—1862

11 莫奈的巴黎

15 巴黎沙龙上的成功

19 复乐园：风景画里的人物

23 在户外作画

28 在蛙塘浴场作画

33 “从今天起，绘画已死”

37 流亡与归来

41 阿让特伊：自然与艺术进步

45 第一次印象派画展，1874 年

49 后续印象派画展

53 圣拉扎尔火车站

58 生活的变化

63 弗特伊：转折点

68 19 世纪 80 年代：新题材，新市场

72 追寻新主题

77 最初的系列绘画

81 引人入胜的“秘境”：《塞纳河的早晨》系列

86 鲁昂大教堂

92 描绘极端天气

97 伦敦

101 艺术作品般的花园

106 睡莲：水和倒影

110 莫奈在威尼斯

115 20 世纪的莫奈

120 橘园美术馆的睡莲

124 遗产：抽象印象主义

130 中外人名对照

132 作者致谢

1918 年，第一次世界大战临近结束时，莫奈的视力严重衰退。即使戴上特制的眼镜，他也只有在强光条件下才能工作。到 1923 年，他完全瞎了，于是接受对右眼的手术，视力提高了一些。虽然带着明显的低落情绪，但他又能够精力旺盛地作画。部分恢复的视力给他带来的不是对花园宁静或哀怨的追思，而是生气勃勃举世无双的作品：这些晚期作品完全处于失控的状态，植物乱成一团，物体糅在一起，在疯狂的颜料中失去了自己的原样。讽刺的是，这正是他曾经所希望的：彻底瞎掉以后，随着视力的修复，他想呈现给观众的不是一种深入自然的安静的思考，而是直接表现事物强烈的差异性。

在最后几年里，莫奈只画花园和花园里的事物。他彻彻底底地沉迷了，把自己的画布变成他一生中最重要的两件事的结合点：观察和绘画。外面的世界和与之相关的一切都散去了，对绘画这种行为的持续性思考占据了他生命中最核心的位置。莫奈晚期的许多作品都没有画完，这些画让现代人联想到中国山水画富有感染力和简洁性的特点。这些作品，就像是风景画一样，尤其呼应了塞尚的那句名言：“莫奈只是一只眼睛，但上帝啊，这是只怎样的眼睛啊！”